贵州公司 余德宸
第一次接触摄像是2015年,拍摄一个关于救援队伍的演练视频。由于没有系统学习过专业的摄影知识,所以对于视频,只是单纯理解为影像的记录,把眼睛看到的,如实搬到屏幕上。这样做的结果,当然就是拍摄的东西枯燥无味、不明所以。四年的不断学习,在经历了种种挫折,绕过了数不清的弯路后,也总算摸到了一些摄影的门路。
首先要说的,也是当初困扰我最长时间的问题。镜头的运动。通常在摄像中有七种基础的状态,推、拉、摇、移、升、降、跟。七种之间可以任意组合,形成复合型的运动模式。镜头的运动会让画面看上去更有动感,也能更好地传递信息。可要运用运动镜头,却比想象中的更难。错误的运用,过分的运用不仅起不到添彩的作用,反而会破坏整体感官。就如简单的推,实际拍摄时推多少?推多快?从哪开始推?作为摄像师的我们是不是都清楚?摄像的本质不是炫技,好的作品也不是在攀比谁的手法更华丽,而是谁的故事画面更打动人,更能精确地传递信息。所以,在没有把定机位运用好之前,不要轻易尝试运动。把固定镜头拍好,其实也能拍出很好的作品。
那在什么时候需要镜头的运动呢?在专业的理论书籍中,关于这方面的介绍有很多。我个人理解的是一种非常简单的形式。假设在我的面前突发了一个事件,而我,是一个吃瓜群众,我会如何围观呢?
第一种情况,就是站在一边,抱着膀子,冷眼相看。这在镜头运动中对应的,就是定。那如果条件允许,或是事件升级,使我的内心产生了想要走近一点,看得更真切的想法,那么这时候就要用到推镜头了。(拉镜头类似)这里说一下,为什么会优先选择推镜头,而不是变焦呢?因为从画面而言,最容易接受的,是符合人本身的。推镜头可以想象成人的前移,可有人拥有可变焦的双眼吗?没有,所以类似的变焦就不那么容易被人所接受。许多影片的拍摄,在不得不运用变焦拉近距离时,也会刻意虚掉环境,尽可能将变焦带来的透视关系变化隐藏(特殊表现效果除外)。假如我在认真的看着面前的热闹,突然人群中传来一阵哗然,吸引了我的注意力,那我会下意识的转头看看发生了什么。在拍摄时,这就是摇的运用了。假如在我前面有一群人也在围观,而我挤不进去,那我就会下意识的把脚踮起来,或者找个高一点的地方去围观,这就是升镜头的运用。其实这样一看,每个人的摄像能力似乎都是与生俱来的。
其实这只是镜头运动的一种,实际的拍摄中可能还会因为其他原因运用到相应的镜头运动。但绝大多数时候,摄像师在生活中的想法,正是观众观看影片时的感受。
在拍摄时,除了运动外,还有一个至关重要的因素,那就是景别。景别是指摄像中的景距的划分。通常划分为远景、全景、中景、近景、特写五种,每一种之间有时会做更为细致的划分。例如远景,通常主体在画幅中只占据一小部分时,就是远景。这一小部分可以是画面的 三分之一,也可以是画面的十分之一甚至百分之一。所以在这一基础上,有时还会将其细分为大远景、远景、小远景。而全、中、近、特以人物为划分,分别对应了脚、小腿、胸、肩。同样也可以更为细分的划出小全景、大全景、中远景等。这里需要注意的是,在取景时,若对象是人物,则尽可能避免关节部位截断。例如髋关节、肘关节。
不同的景别在运用的时候有什么区别呢?
从信息表达上来说,远景传递信息最多,而特写传递的信息最少。远景通常表达的是整体的环境与主体在环境中的位置,通常用做背景的交代,而特写主要刻画某一点的细节或是人物的内心活动。中景介于两者之间,具有一定的刻画细节能力,也可以同时阐述环境与主体的部分关系。了解这三种的基础上,如果想要环境更多一点,就是全景。如果想要细节更多一些,就是近景。另外,从人物关系上来看,景别也可以运用到人物内心距离的暗示当中。例如常见的人物对话拍摄,通常情况会使用反打来进行拍摄,可是景别的选择如何确定呢?这时候就可以根据对话人物的内心距离来选择景别。如果是陌生疏远的,可以用到中景。如果谈话的内容上升到了内心,就是所谓的打开心扉,那就可以选择特写的反打。
介绍了拍摄中的一些简单的知识,最后再谈谈关于如何提高的一些经验吧。
很多专业的摄像师都会说,要想提高摄像技术,就要多练多拍。就像好的枪手是用子弹喂出来的一样。可是现实中,会有那么多机会让我们真的去拍摄吗?有没有不拍摄就可以提高自己水平的办法发呢?还真有一种,可以让人坐在家里就能提高的办法——拉片。
什么叫拉片呢?这个词如果是出现在电影专业的人耳中,那一定是很熟悉的,拉片其实就是把电影拆分开来,一个镜头一个镜头的重新看,边看还边记录。此时关注的已经不在是剧情,而是每个镜头的内容、调度、镜头运动、景别、画面、色彩、节奏等等。先提炼出这个镜头传递了什么信息,再去研究它是通过什么方式来传递的。做好笔记,这样一来,可以很大程度上的丰富我们对镜头的运用方式,也提高我们对镜头语言表达的熟悉。借鉴总要比摸索更高效。
对于摄像,要说的还有很多,也总感觉自己越是学习,问题也就越来越多。就如那句话说的那样:革命尚未成功,同志仍需努力!